МИНИСТЕРСТВО ОБЗРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Российский государственный педагогический
университет им. А.И. Герцена»
Факультет изобразительного искусства
ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ
В МАГИСТРАТУРУ
«ИСТОРИЯ ИСКУССТВА»
по направлению 050100 – Педагогическое образование
степень (квалификация) «магистр»
Санкт-Петербург
2011 г.
Все абитуриенты, поступающие в магистратуру на факультет изобразительного искусства, сдают вступительный экзамен по истории искусств.
ЦЕЛЬ вступительного испытания: Вступительный экзамен проводится с целью проверки знаний абитуриента в области истории искусства, а также навыков художественно-творческой или художественно-педагогической работы, составляющих базу профессиональной деятельности будущего магистра художественного образования.
Основные требования к уровню подготовки поступающего
Уровень требований к знаниям абитуриентов соответствует программе подготовки бакалавра художественного образования. Поступающий должен обладать систематизированными знаниями в области теории и истории изобразительного и декоративно-прикладного искусства, знать особенности видов и жанров искусства, иметь представление об историческом пути их развития и стилевого изменения. Поступающий на магистерские программы художественно-творческой направленности («Живопись», «Рисунок», «Скульптура», «Декоративно-прикладное искусство», «Дизайн и компьютерная графика») должен иметь прочные навыки художественно-творческой деятельности в избранном виде искусства, уверенно владеть материалами и технологиями данного вида творчества.
ФОРМА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ И ЕГО ПРОЦЕДУРА
Вступительный экзамен состоит из двух частей: письменной и устной.
Письменная часть экзамена: написание эссе объемом 1–2 страницы по одной из двадцати указанных ниже тем. Абитуриент выбирает билет с темой непосредственно перед экзаменом. Для написания эссе отводится 45 минут.
Устная часть экзамена: просмотр экзаменационной комиссией творческих работ абитуриента и собеседование по материалам представленных работ и экзаменационного эссе.
Обе части экзамена проводятся в один день.
Характер представляемых комиссии творческих работ зависит от профиля магистратуры. Абитуриенты, поступающие на обучение по профилям «Живопись», «Рисунок», «Скульптура», «Декоративно-прикладное искусство», «Дизайн и компьютерная графика», представляют экзаменационной комиссии свое портфолио с фотографиями авторских учебных и творческих работ и / или по три учебных работы в соответствии с направленностью магистерской программы.
В качестве художественно-творческих работ могут быть представлены:
- рисунки и работы, выполненные в графических техниках;
- живописные работы – натюрморты, портреты, жанрово-бытовые картины;
- произведения материально-художественного творчества (ДПИ);
- дизайнерские проекты и компьютерно-графические работы;
Абитуриенты, поступающие на обучение по магистерским программам «Музейная педагогика», «Художественное образование (изобразительное искусство)» или «Менеджмент в изобразительном искусстве и художественном образовании», представляют экзаменационной комиссии свои педагогические или культурно-просветительские проекты. Педагогические или культурно-просветительские проекты могут быть представлены в форме методических, музейно-педагогических, менеджерских или маркетинговых разработок, для демонстрации которых пригодны как текстовые материалы, так и компьютерные презентации, а также наглядные пособия.
ТЕМЫ ДЛЯ ПИСЬМЕННОГО ЭССЕ
Декоративно-прикладное искусство: виды, техники, исторические традиции.
Принципы создания произведения декоративно-прикладного искусства. Принципы анализа и критерии оценки произведений декоративно-прикладного искусства.
Русское народное искусство и художественные промыслы.
Скульптура как вид искусства: особенности исторического развития, выдающиеся мастера
Архитектура как вид искусства: исторические стили и выдающиеся мастера. Архитектурные памятники Санкт-Петербурга.
Искусство живописи: виды, жанры, техники.
Пейзажная живопись: исторические особенности развития жанра, выдающиеся зарубежные и отечественные мастера.
Портретная живопись: исторические особенности развития жанра, выдающиеся зарубежные и отечественные мастера.
Натюрморт в зарубежной и русской живописи.
Жанровая живопись: национальные традиции, этапы исторического развития.
Искусство графики: виды, техники, выразительные возможности.
Эстамп и его виды. Специфика выразительного языка и основные принципы печати.
Искусство книги и его компоненты. Достижения русских художников книги XIX–XXI веков.
Петербургская-ленинградская школа графики как явление мировой культуры.
Художественные музеи и галереи Санкт-Петербурга.
Древнерусское искусство на экспозиции Русского музея.
Искусство Ренессанса в собрании Государственного Эрмитажа.
Пригородные музеи-заповедники Санкт-Петербурга.
Музейные экспозиции современного искусства в Санкт-Петербурге.
Музей городской скульптуры Санкт-Петербурга.
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ ЭКЗАМЕНА
Результаты экзамена оцениваются по 100-балльной системе. Общая оценка складывается из оценки за письменное эссе и результатов просмотра-собеседования.
Критериями для оценки знаний абитуриента в области истории искусства являются:
наличие четкого представления о видах и жанрах искусства;
умение использовать основные искусствоведческие понятия;
знание основных этапов развития искусства и стилевых особенностей каждого из этапов;
знание произведений и памятников – шедевров мировой и отечественной художественной культуры из музейной и городской среды Санкт-Петербурга.
Требования, предъявляемые к художественно-творческим работам
Представляемые к просмотру художественно-изобразительные работы должны быть скомпонованы в избранном формате так, чтобы у зрителя не возникало желание переместить изображение в какую-либо сторону, увеличить или уменьшить его. Изображение должно демонстрировать:
сходство с натурой в соответствии с ее характерными особенностями;
знание основных законов линейной и воздушной перспективы; знание свойств светотеневой характеристики форм;
знание основ пластической анатомии человека;
знание основ цветовой гармонии.
В работах декоративно-прикладного искусства должны быть выявлены специфические выразительные особенности художественного материала и технологического способа его оформления.
Работы в области дизайна должны демонстрировать культуру художественного визуального мышления, креативность (наличие творческой фантазии), а также культуру представления дизайн-проектов,.
Педагогические или культурно-просветительские проекты абитуриента должны продемонстрировать:
владение систематизированными знаниями в области искусствоведения, способность использовать их в профессиональной – художественно-педагогической и культурно-просветительской – деятельности;
владение современными технологиями (в том числе информационными) и методиками ведения художественно-образовательной работы, базирующимися на системе психолого-педагогических знаний;
владение основами речевой профессиональной культуры;
способность определить направление (тематику) и ведущие цели собственной профессиональной деятельности в области художественного образования.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
а) основная
Анализ и интерпретация произведения искусства: Учеб. пособие / Н. А. Яковлева, Е. Б. Мозговая, Т. П. Чаговец и др.; Под ред. Н. А. Яковлевой. – М., 2005.
Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. – М., 2004.
Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств. – 2-е изд. – М., 2009.
Моран А. де. История декоративно прикладного искусства: От древнейших времен до наших дней: С прил. ст. Ж. Гассио-Талабо о дизайне. – М., 1982.
Столяров Б. А. Жанры живописи: Учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Художественное образование» (профили «Искусствоведение» и «Музейная педагогика»). – СПб., 2004. – (Путь в изобразительное искусство).
б) справочная
Власов В. Г. Архитектура: Словарь терминов. – М., 2003.
Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. – [В 8 т]. – СПб., 2000–2001.
Власов В. Г. Иллюстрированный художественный словарь. – СПб., 1993.
Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. – [В 10 т]. – СПб., 2004–2008.
Власов В. Г. Стили в искусстве: Архитектура. Графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись. Скульптура. – В 3 т. – СПб., 1995–1997.
Гартман К. О. Стили: Ч. 1 и 2. – М., 2000.
Грубе Г.-Р., Кучмар А. Путеводитель по архитектурным формам: Словарь-справочник. – 2-е изд. – М., 2001.
Кес Д. Стили мебели. – М., 2008.
Популярная художественная энциклопедия: Архитектура Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Гл. ред. В. М. Полевой. – В 2-х кн. – М., 1999.
Юсупов Э. С. Словарь терминов архитектуры. – СПб., 1994.
в) дополнительная
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – М., 2007.
Арсланов В. Г. История западного искусствознания ХХ века: Учеб. пособие для вузов. – М., 2003.
Базен Ж. История истории искусства. От Вазари до наших дней. – М., 1986.
Барраль-и-Альтэ К. История искусства. – М., 2009.
Бойко А. Г. Информационно-коммуникационные технологии в музейно-педагогическом процессе. – СПб., 2007.
Василенко В. М. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве Х–ХХ веков. – М., 1974.
Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств: Проблема эволюции стиля в новом искусстве. – М., 2002.
Виппер Б. Р. Проблема и развитие натюрморта. – СПб., 2005. – (Серия «Художник и знаток»).
Габричевский А. Г. Морфология искусства. – М., 2002.
Гомбрих Э. История искусства. – М., 1998.
Данилова И. Е. Проблема жанров в европейской живописи: Человек и вещь. Портрет и натюрморт. – М., 1998. – (Чтения по истории и теории культуры; Вып. 21).
Данилова И. Е. Судьба картины в европейской живописи. – СПб., 2002.
Даниэль С. М. Искусство видеть. – Л., 1990.
Дворжак М. История искусства как история духа. – СПб., 2001.
Дмитриева Н. Краткая история искусств. – М., 2000.
Ермонская В. В. Что такое скульптура. – М., 1977.
Зедельмайр Г. Искусство и истина. – СПб., 2000.
Идеи эстетического воспитания. Антология. – В 2-х т. – М., 1973.
Каган М. С. Морфология искусства. – Л., 1972.
Калитина Н. Н. Графика как вид искусства. Искусство и зритель. – Л., 1961.
Калугина Т. П. Художественный музей как феномен культуры. – СПб., 2001.
Каплун А. И. Стиль и архитектура. – М., 1985.
Кларк К. Пейзаж в искусстве. – СПб., 2004. – (Серия «Художник и знаток»).
Ковтун Е. Ф. Что такое эстамп. – Л., 1963.
Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. – М., 2006.
Народная художественная культура: Учеб. для вузов культуры и искусств / Под общ. ред. Т. И. Баклановой, Е. Ю. Стрельцовой. – М., 2000.
Некрасова-Каратеева О. Л. Детское творчество в музее. – М., 2005.
Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. – СПб., 1999.
Почтенная К. О. Цветная линогравюра. – СПб., 2004.
Сапанжа О. С. Основы музейной коммуникации. – СПб., 2007.
Столяров Б. А. Музей в пространстве культуры и образования. – СПб., 2007.
Столяров Б. А. Музейная педагогика. История, теория, практика. – М., 2004.
Столяров Б. А. Стили в архитектуре и изобразительном искусстве: Учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Художественное образование» (профили «Искусствоведение» и «Музейная педагогика»). – СПб., 2008. – (Путь в изобразительное искусство).
Столяров Б. А., Бойко А. Г., Протопопов Ю. Н. Воспитание искусством детей и молодежи в системе «музей – учреждения образования». Концепция. – СПб., 2007.
Шапиро М. Стиль // Советское искусствознание; Вып. 24. – М., 1988. – С. 385–425.
Шестаков В. П. История истории искусства. От Плиния до наших дней: Учеб. пособие для художественных и гуманитарных вузов. – М.,2008.
Шмидт И. М. Беседы о скульптуре. – М., 1963.
Экология визуальности и изобразительное искусство. Методологический сборник. – СПб., 2006.
Яковлева Н. А. Жанры в русской живописи. – Л., 1987.
Составители программы вступительного экзамена в магистратуру факультета изобразительного искусства «История искусства»: доктор культурологии, проф. Э.В.Махрова, кандидат искусствоведения А.Г.Сечин.
|
